Gerador de progressões de acordes - Crie sequências musicais
Gere progressões de acordes musicais para composição e songwriting usando princípios de teoria musical.
Escolha uma tonalidade, tipo de escala, estilo e nível de complexidade para gerar instantaneamente uma progressão com análise em algarismos romanos.
Gerador de progressões de acordes - Crie sequências musicais
Gere progressões de acordes musicais para composição e songwriting usando princípios de teoria musical.
Sobre o gerador de progressões de acordes
Progressões de acordes são a espinha dorsal harmônica de praticamente toda a música ocidental. Seja escrevendo uma canção pop, compondo um standard de jazz, criando um blues de 12 compassos ou trabalhando em um idioma clássico, entender e criar progressões de acordes eficazes é uma das habilidades mais fundamentais da teoria musical e da composição.
Este gerador usa princípios consolidados de teoria musical para produzir progressões que soam musicalmente coerentes e emocionalmente expressivas. Ele oferece suporte a quatro tipos de escala — maior, menor, dórica e mixolídia —, cada uma com sua própria paleta harmônica característica. A escala maior é a mais brilhante e comum na música pop e clássica ocidental. A menor (menor natural, ou modo eólio) transmite qualidades mais sombrias e emocionais. O modo dórico soa parecido com o menor, mas com a sexta elevada, dando a ele um som distinto comum no jazz, folk e rock. O mixolídio é como o maior, mas com a sétima rebaixada, produzindo o som característico do rock influenciado pelo blues e do jazz modal.
Para cada escala, o gerador atribui a qualidade correta de acorde a cada grau. Na escala maior, os acordes construídos sobre os graus I, IV e V são maiores; os de II, III e VI são menores; e o acorde sobre VII é diminuto. Essas relações não são arbitrárias — elas surgem diretamente dos intervalos da própria escala.
As quatro opções de estilo correspondem a diferentes tradições harmônicas e padrões característicos de progressão. O pop normalmente usa a progressão I–V–vi–IV (ou variantes), presente em milhares de sucessos. O jazz depende fortemente da progressão ii–V–I, o bloco fundamental da harmonia jazzística. O blues usa a forma de 12 compassos, movendo-se entre I, IV e V. Progressões clássicas seguem a gramática harmônica tradicional, incluindo cadências autênticas (V–I) e plagais (IV–I).
A configuração de complexidade controla se serão usadas tríades simples ou acordes com sétima. Básico usa tríades comuns, acessíveis para iniciantes. Intermediário adiciona acordes com sétima de forma seletiva, geralmente para o acorde V em contextos de jazz ou blues. Avançado usa acordes com sétima em toda a progressão, produzindo texturas harmônicas mais ricas, adequadas para jazz, bossa nova e arranjos pop sofisticados.
A análise em algarismos romanos exibida ao lado de cada acorde fornece contexto teórico. Algarismos romanos em maiúsculas (I, IV, V) indicam acordes maiores; em minúsculas (ii, iii, vi), acordes menores. O símbolo de grau em sobrescrito (vii°) indica um acorde diminuto. Essa notação é universal na teoria musical e aparece em livros didáticos, lead sheets e análises acadêmicas.
Músicos podem usar as progressões geradas como pontos de partida para composições originais, como bases para prática e improvisação ou como exemplos didáticos para entender a função harmônica. O gerador produz resultados determinísticos para qualquer conjunto de parâmetros, facilitando reproduzir e compartilhar progressões específicas.
Exemplos de progressões de acordes
Progressões comuns em diferentes tonalidades, estilos e níveis de complexidade.
| Tonalidade / Estilo / Complexidade | Progressão | Padrão |
|---|---|---|
| Dó maior / Pop / Básico / 4 acordes | C – G – Am – F | I–V–vi–IV: a progressão pop mais comum. |
| Fá maior / Jazz / Avançado / 3 acordes | Gm7 – C7 – Fmaj7 | ii–V–I: a cadência fundamental do jazz. |
| Lá maior / Blues / Básico / 12 acordes | A–A–A–A–D–D–A–A–E–D–A–E | Forma clássica de blues de 12 compassos. |
| Sol maior / Clássico / Básico / 4 acordes | G – C – D – G | I–IV–V–I: padrão de cadência autêntica. |
Como usar o gerador de progressões de acordes
- Selecione uma tonalidade no menu Tonalidade — todas as 12 notas fundamentais cromáticas estão disponíveis.
- Escolha um tipo de escala que combine com o clima desejado: maior para sons brilhantes, menor para escuros, dórico para jazz/folk modal ou mixolídio para rock com clima de blues.
- Defina o tamanho da progressão e o estilo/gênero de acordo com seu contexto composicional.
- Escolha um nível de complexidade: Básico usa tríades simples, Intermediário adiciona sétimas seletivas, Avançado usa acordes com sétima em toda a progressão.
- Clique em Gerar progressão para ver os nomes dos acordes com análise em algarismos romanos; depois clique em Redefinir para testar uma nova combinação.
FAQ do gerador de progressões de acordes
O que é a progressão I–V–vi–IV?
A progressão I–V–vi–IV é possivelmente a sequência de acordes mais popular da música pop moderna. Em dó maior, ela produz C–G–Am–F. Seu apelo está em como ela sai da tônica estável (I), passa pela tensão da dominante (V), chega ao relativo menor (vi) e resolve pela subdominante (IV) de volta ao início. Inúmeros sucessos ao longo de várias décadas usam essa sequência exata ou pequenas variações dela.
O que é a progressão ii–V–I no jazz?
O ii–V–I é o bloco harmônico fundamental do jazz. Em dó maior, ele produz Dm7–G7–Cmaj7. O acorde menor com sétima no segundo grau (ii) leva ao dominante com sétima (V7), que cria forte tensão harmônica, e então resolve na tônica maior com sétima (Imaj7). Músicos de jazz aprendem essa progressão em todas as 12 tonalidades porque ela aparece constantemente no repertório de standards.
O que torna o blues de 12 compassos distinto?
O blues de 12 compassos é uma forma harmônica específica que usa apenas os acordes I, IV e V em um padrão fixo ao longo de 12 compassos. Sua simplicidade cria uma estrutura forte que permite ampla improvisação melódica e rítmica. A forma de 12 compassos é a base do blues, rock and roll, rockabilly e de muito jazz, tornando-a uma das estruturas harmônicas mais influentes da história da música popular.
Qual é a diferença entre as escalas maior e dórica?
A escala maior tem um sexto grau natural, enquanto o modo dórico tem as mesmas notas da escala maior começando pelo segundo grau, o que efetivamente eleva a sexta em um contexto com sonoridade menor. Na prática, o dórico soa como uma escala menor com uma sexta mais brilhante. Ele é comum no jazz ("So What", de Miles Davis), na música folk celta e no blues-rock.
Como uso uma progressão gerada para compor músicas?
Progressões geradas são ótimos pontos de partida, não composições prontas. Use uma progressão como esboço harmônico e personalize-a adicionando acordes de passagem, substituições ou extensões. Experimente ritmos, tempos e levadas diferentes. Considere repetir a progressão ou modificá-la para um refrão ou ponte. Muitos compositores profissionais usam ferramentas assim para superar bloqueios criativos e explorar possibilidades harmônicas que talvez não considerassem de outra forma.
Por que a complexidade Avançado adiciona acordes com sétima?
Acordes com sétima adicionam uma quarta nota (a sétima da escala) à tríade básica, criando uma cor harmônica mais rica e sofisticada. No jazz e no pop avançado, acordes com sétima são padrão — uma tríade simples soa incomumente plana. Acordes dominantes com sétima (como G7) criam uma atração mais forte para a resolução do que tríades simples. Acordes maiores com sétima (Cmaj7) soam exuberantes e sofisticados. Acordes menores com sétima (Am7) são mais quentes e menos ásperos que tríades menores simples.