Generador de progresiones de acordes - Crea secuencias musicales

Genera progresiones de acordes para composición y songwriting usando principios de teoría musical.

Elige una tonalidad, tipo de escala, estilo y nivel de complejidad para generar al instante una progresión con análisis en números romanos.

Generador de progresiones de acordes - Crea secuencias musicales
Genera progresiones de acordes para composición y songwriting usando principios de teoría musical.

Acerca del generador de progresiones de acordes

Las progresiones de acordes son la columna vertebral armónica de prácticamente toda la música occidental. Ya sea que escribas una canción pop, compongas un estándar de jazz, construyas un blues de 12 compases o trabajes dentro de un lenguaje clásico, comprender y crear progresiones de acordes eficaces es una de las habilidades más fundamentales de la teoría musical y la composición. Este generador usa principios establecidos de teoría musical para producir progresiones que suenan coherentes y expresivas. Admite cuatro tipos de escala —mayor, menor, dórica y mixolidia—, cada una con su propia paleta armónica característica. La escala mayor es la más luminosa y común en el pop y la música clásica occidentales. La menor (menor natural, o modo eólico) transmite cualidades más oscuras y emocionales. El modo dórico suena parecido al menor, pero con una sexta elevada, lo que le da un sonido distintivo habitual en el jazz, el folk y el rock. El mixolidio es como el mayor, pero con una séptima rebajada, y produce el sonido característico del rock con influencia de blues y del jazz modal. Para cada escala, el generador asigna la cualidad de acorde correcta a cada grado. En la escala mayor, los acordes construidos sobre los grados I, IV y V son mayores; los de II, III y VI son menores; y el acorde sobre VII es disminuido. Estas relaciones no son arbitrarias: surgen directamente de los intervalos de la propia escala. Las cuatro opciones de estilo corresponden a distintas tradiciones armónicas y patrones de progresión característicos. El pop suele usar la progresión I–V–vi–IV (o variantes), presente en miles de éxitos. El jazz depende en gran medida de la progresión ii–V–I, el bloque fundamental de la armonía jazzística. El blues usa la forma de 12 compases, moviéndose entre I, IV y V. Las progresiones clásicas siguen la gramática armónica tradicional, incluidas las cadencias auténticas (V–I) y plagales (IV–I). El ajuste de complejidad controla si se usan tríadas simples o acordes de séptima. Básico usa tríadas sencillas, accesibles para principiantes. Intermedio añade acordes de séptima de forma selectiva, normalmente para el acorde V en contextos de jazz o blues. Avanzado usa acordes de séptima en toda la progresión, creando texturas armónicas más ricas adecuadas para jazz, bossa nova y arreglos pop sofisticados. El análisis en números romanos que aparece junto a cada acorde aporta contexto teórico. Los números romanos en mayúscula (I, IV, V) indican acordes mayores; en minúscula (ii, iii, vi), acordes menores. El símbolo de grado en superíndice (vii°) indica un acorde disminuido. Esta notación es universal en teoría musical y aparece en libros de texto, lead sheets y análisis académicos. Los músicos pueden usar las progresiones generadas como puntos de partida para composiciones originales, como bases para practicar e improvisar o como ejemplos didácticos para entender la función armónica. El generador produce resultados deterministas para cualquier conjunto de parámetros, lo que facilita reproducir y compartir progresiones específicas.

Ejemplos de progresiones de acordes

Progresiones comunes en distintas tonalidades, estilos y niveles de complejidad.

Tonalidad / Estilo / ComplejidadProgresiónPatrón
Do mayor / Pop / Básico / 4 acordesC – G – Am – FI–V–vi–IV: la progresión pop más común.
Fa mayor / Jazz / Avanzado / 3 acordesGm7 – C7 – Fmaj7ii–V–I: la cadencia fundamental del jazz.
La mayor / Blues / Básico / 12 acordesA–A–A–A–D–D–A–A–E–D–A–EForma clásica de blues de 12 compases.
Sol mayor / Clásico / Básico / 4 acordesG – C – D – GI–IV–V–I: patrón de cadencia auténtica.

Cómo usar el generador de progresiones de acordes

  1. Selecciona una tonalidad en el menú desplegable Tonalidad: están disponibles las 12 notas raíz cromáticas.
  2. Elige un tipo de escala que coincida con el carácter que buscas: mayor para sonidos brillantes, menor para oscuros, dórica para jazz/folk modal o mixolidia para rock con aire de blues.
  3. Configura la longitud de la progresión y el estilo/género según tu contexto compositivo.
  4. Elige un nivel de complejidad: Básico usa tríadas simples, Intermedio añade séptimas selectivas y Avanzado usa acordes de séptima en toda la progresión.
  5. Haz clic en Generar progresión para ver los nombres de los acordes con análisis en números romanos; luego haz clic en Restablecer para probar una nueva combinación.

Preguntas frecuentes del generador de progresiones de acordes

¿Qué es la progresión I–V–vi–IV?
La progresión I–V–vi–IV es posiblemente la secuencia de acordes más popular en la música pop moderna. En do mayor produce C–G–Am–F. Su atractivo está en cómo se mueve desde la tónica estable (I), pasa por la tensión de la dominante (V), llega al relativo menor (vi) y resuelve mediante la subdominante (IV) de vuelta al inicio. Innumerables éxitos de varias décadas usan esta secuencia exacta o pequeñas variaciones.
¿Qué es la progresión ii–V–I en jazz?
El ii–V–I es el bloque armónico fundamental del jazz. En do mayor produce Dm7–G7–Cmaj7. El acorde menor séptima del segundo grado (ii) conduce al dominante séptima (V7), que crea una fuerte tensión armónica, y luego resuelve en la tónica mayor séptima (Imaj7). Los músicos de jazz aprenden esta progresión en las 12 tonalidades porque aparece constantemente en el repertorio de estándares.
¿Qué hace distintivo al blues de 12 compases?
El blues de 12 compases es una forma armónica específica que usa solo los acordes I, IV y V en un patrón fijo durante 12 compases. Su sencillez crea un marco estructural sólido que permite una amplia improvisación melódica y rítmica. La forma de 12 compases es la base del blues, el rock and roll, el rockabilly y mucho jazz, por lo que es una de las estructuras armónicas más influyentes de la música popular.
¿Cuál es la diferencia entre las escalas mayor y dórica?
La escala mayor tiene un sexto grado natural, mientras que el modo dórico contiene las mismas notas que la escala mayor empezando desde el segundo grado, lo que en la práctica eleva la sexta dentro de un contexto con sonoridad menor. En términos prácticos, el dórico suena como una escala menor con una sexta más brillante. Es común en el jazz ("So What" de Miles Davis), la música folk celta y el blues-rock.
¿Cómo uso una progresión generada para componer canciones?
Las progresiones generadas son excelentes puntos de partida, no composiciones terminadas. Usa una progresión como boceto armónico y personalízala añadiendo acordes de paso, sustituciones o extensiones. Experimenta con ritmos, tempos y sensaciones distintas. Considera repetir la progresión o modificarla para un estribillo o puente. Muchos compositores profesionales usan herramientas así para superar bloqueos creativos y explorar posibilidades armónicas que quizá no habrían considerado.
¿Por qué la complejidad Avanzado añade acordes de séptima?
Los acordes de séptima añaden una cuarta nota (la séptima de la escala) a la tríada básica, creando un color armónico más rico y sofisticado. En el jazz y el pop avanzado, los acordes de séptima son estándar: una tríada simple puede sonar inusualmente plana. Los dominantes séptima (como G7) generan una atracción más fuerte hacia la resolución que las tríadas simples. Los mayores séptima (Cmaj7) suenan exuberantes y sofisticados. Los menores séptima (Am7) son más cálidos y menos ásperos que las tríadas menores simples.